过了30岁，很多人会发现：身体突然成了问题。

对于舞者，尤其如此。

身体是他们唯一的素材，身体的磨损，清晰可知。 

Photo by Fan Xi

舞者陶冶是在33岁之后，逐渐产生了一种“身体会生锈，慢慢过渡到衰弱”的状态。

“会跳舞的人每一刻都感觉到恐惧。”

“但是那又怎样？你大可不必再像18岁那样扳腿下腰翻空翻。这个时候你的身体应该有更成熟的表达力，或者是更适合于当下的，或者是更未来的。”

年纪渐长，身体的痕迹和限制越来越多，可对限制的理解也越来越深。“如果你不理解限制本身，你没有办法去理解自由。”  

从舞者到编舞者，陶冶充当了新的角色。在他编舞的作品《8》中，8位舞者平躺在地面，脊椎强烈的起伏和身体其他部位的强制性限制，使得舞者的头部、脚部和胸椎在某些时刻会被观众完全忽略。

这是一种新奇的视觉感受：被限制的肢体运动反而让舞蹈从视觉上产生了另一种可能。限制带来自由。  

陶冶回想到在金星舞团跳舞的一段经历，“我看到了一群非常纯粹的人在一个小天地当中，独立的，在那个练功房当中，他们杜绝掉所有的外界的事物，没有任何干扰，而专注于在那一个当下，所以那一刻你觉得那是纯透干净的。” 

陶冶的自由不仅是突破时间和肢体的，也是突破空间的。

因此，我们得以看到陶冶在Lens空间逼仄的书架间舞蹈。 

在这个由仓储厂房改造的Lens 空间里，陶冶需要准确地捕捉到空间里所有的线条和角落，要用身体把所有的点线面由内向外连接起来。

膝盖被擦破，脚磨出血，陶冶并不会结束下一个动作。   

“会跳舞的人每一刻都感觉到恐惧，因为时刻会受伤，时刻你自己的身体不可控。但是下一刻如果摆脱它，面对恐惧的反义词它就能面对它，就是希望。”

文：张盼

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